lunes, 10 de diciembre de 2012

JOSÉ MARÍA LAMA : UN LIBRO NUEVO




 Os invitamos el viernes 14 de diciembre a la presentación de un nuevo libro de José María Lama: LOS PRIMEROS LIBERALES ESPAÑOLES. LA APORTACIÓN DE EXTREMADURA (1810-1854).
El acto tendrá lugar en el salón-capilla del Parador de Zafra y comenzará a las 8:30 horas. El profesor de historia del IES Cristo del Rosario, Pablo Ortiz, hará la presentación.
De él seguro que conocéis más que suficiente, pero desde el Seminario recomendamos La amargura de la memoria. Libro que no dejará indiferente a quien lo lea. Por ello este nuevo libro despierta en nosotros una curiosidad profunda y esperamos con expectación que Lama nos relate su elaboración y sus descubrimientos.
Quien desee conocer algo más de este libro os dejo el siguiente enlace :






















jueves, 29 de noviembre de 2012

HIGEIA Y PANACEA ACOMPAÑAN SIEMPRE A JUANA CASTRO

Como diosa saludable, cóncava imagen, aparecieron sus versos con la música necesaria de su mirada amable ayer en nuestras localidades de Zafra y Los Santos de Maimona.   

Cuando comenzaron sus versos de su voz  a salir de timbre claro, se produjo un profundo silencio en el salón del IES Doctor Fernández Santana de los Santos de Maimona. Víctor, profesor de literatura de este centro, hizo una presentación mostrando las claves de su poesía: comenzó con la proximidad de lo rural en la vida de ambos para avanzar desentrañando la poesía de la autora. A continuación Juana recitó sus poemas, tras una explicación de cómo surgía cada poema. Repasa cómo en el pueblo ella observa la injusticia que sufren las mujeres, cómo sus padres se sacrifican para que ella estudie y le surge un sentimiento de vergüenza ante unas compañeras de clase social distinta y ante lo urbano, cómo tras leer una revista feminista toma consciencia del feminismo y la lucha que otras llevan a cabo y de ahí surge cóncava mujer. Cómo se reconcilió con su pasado rural y campesino (recita su poema agacharse). Nos contó la polémica entre poeta y poetisa, ella cree que ha de reivindicarse el de poetisa, insistiendo en que la primera diferencia entre los hombres es la sexual.
El público asistente tuvo la oportunidad de preguntarle las dudas que sus poemas les habían despertado. Una alumna le preguntó qué significaba la serpiente en el poema Cáliz. Juana Castro le respondió que el poema se refería a una madre cuando la hija se da cuenta de que, tras un distanciamiento lógico,  hay una identidad entre las dos y que la serpiente es un símbolo y  que como símbolo se escapa a una única interpretación, pero que sugiere la idea del miedo, pues a su madre le asustaban mucho las serpientes. Así los jóvenes de los IES Suárez de Figueroa y del IES Doctor Fernández Santana disfrutaron de la presencia de una de los mejores poetas actuales.






 Por la tarde como en anteriores ocasiones estuvimos acompañados por un notable grupo de lectores y admiradores de la autora. Rafael García presentó a Juana Castro, señalando los inicios, la importancia de su madre en su iniciación, la toma de consciencia ante la injusticia en el mundo, señala su poética, la unión entre vida y poesía, sus influencias, etc.
Juana nos recita sus poemas de memoria: Lotófagos, El potro blanco, Agacharse, Cáliz, Madre, Espejos, Sublime decisión, Carta al hermano, en memoria de Dulce Chacón recita La Parrillera y por último Inanna. La exconcejala de cultura le rogó que leyera  Toda la piel del mundo y así se hizo. Y después se abrió el turno de preguntas, y era evidente que Juana estaba agotada. Ella siempre se entrega hasta la extenuación, recita de memoria sus poemas y en su recitado palpita la emoción en su voz. 
Gracias por todo Juana Castro y Pedro Tébar, su marido, porque nos habéis hecho más humanos.
Y como colofón dejamos su poema y que sirva como modelo a imitar, cosa difícil en una sociedad cuyos valores están ¿dónde están?
ANUNCIACIÓN

Pues sí, he decidido que soy vieja
y he decidido además que voy a proclamarlo,
porque así no habrá malentendidos.
Soy vieja, ¿pasa algo? Pasa
todo lo que ha pasado, todo pasa.
Ese momento clave
en que ellos se van con otra chica
y ellas se arman de lifting y armadura,
qué indecencia...Qué indecencia ser vieja
cuando sólo lo joven es valioso y se nombra.

Desde ahora, ya saben: Si no estoy
en la presentación o en el cóctel no es por nada,
es por todo: por propia obscenidad,
es que soy vieja,
amo tanto ese hueco -mujer cóncava-,
de mi yo en la foto....Qué indecencia.
Si nadie es hoy viejo, ya me dirán ser vieja.
Perdón. Perdón por esta infame
desnudez a destiempo de los blogs
y el verano. Si no hay publicidad
que dé amparo a una vieja, me pregunto
a qué mi anunciación. Y en estas fechas.

jueves, 8 de noviembre de 2012

CÓNCAVA MUJER


El miércoles 28 de noviembre Juana Castro leerá sus poemas por la mañana en el IES Doctor Fernández Santana de los Santos de Maimona y por la tarde en el Parador de Zafra a las 8:30 horas.
Si queréis conocerla un poco más os dejo el enlace a su página web:


Entre sus numerosos premios y distinciones destacamos: Medalla de Andalucía en 2007 y Premio Nacional de la Crítica 2010.
En el Patio de la Cancela del Palacio de Viana, en Córdoba, hay un azulejo donde pueden leerse unos versos suyos:
                                            La vida es este trago
                                            de dualidad y silencio, la sospecha
                                            de haber llegado tarde o quizá demasiado
                                            temprano hasta la reja.

Nace en 1945 en Villanueva de Córdoba.Sus libros de poesía: 
concava mujer minidel dolor y las alas miniparanoia en otono mininarcisia miniNarcisiaing min
arte de cetreria minialta traicion minifisterra2 minino temeras3 minidel color de los rios mini
el extranjero minila jaula de los 1000 pajaros minilos cuerpos oscuros minila bambola miniheredad mini
Todos los libros de Juana Castro merecen leerlos. Al lector de poesía ninguno le dejará insatisfecho. Recomendamos una antología maravillosa y que ha merecido el Premio de la Crítica.


Y para terminar os escribo unos poemas de Juana Castro, Inanna (la condición divina de la mujer). Os dejo el enlace por si queréis escuchar su voz:


Como la flor madura del magnolio
era alta y feliz. En el principio
sólo Ella existía. Húmeda y dulce, blanca,
se amaba en la sombría
saliva de las algas,
en los senos vallados de las trufas,
en los pubis suaves de los mirlos.
Dormía en las avenas
sobre lechos de estambres
y sus labios de abeja
entreabrían las vulvas
doradas de los lotos.
Acariciaba toda
la luz de las adelfas
y en los saurios azules
se bebía la savia
gloriosa de la luna.
Se abarcaba en los muslos
fragantes de los cedros
y pulsaba sus poros con el polen
indemne de las larvas.
¡Gloria y loor a Ella,
a su útero vivo de pistilos,
a su orquídea feraz y a su cintura!
Reverbere su gozo
en uvas y en estrellas,
en palomas y espigas,
porque es hermosa y grande,
oh la magnolia blanca. Sola!

ORCHIS PURPÚREA
Irresistible lenta, se acaricia
hasta el rigor tensada.
Trasoñar de la carne, ansiosa limitando
su tesoro lunar,
devorador del espejismo la pupila.
Por la pradera inmensa se deslizan los dedos lentamente,
ofrendadas la cera y la penumbra.
Desfallecida sed, como si un ojo,
toda la magma espera
la fundación veraz bajo su tacto,
la estilizada forma
después de que su forma la vacíe.
Y la mano vacila. Pero sólo los ojos
se derramam temblando
blandamente en la herida.
Anaranjada y nácar, la masa de la carne
como un rayo fulgura.
Invisibles lebreles
el aliento se espían en el aire.
Llamándola, la doble llamarada
de los muslos de plata, la garganta,
el cristal de los senos como un lirio,
la lánguida planicie de su vientre
y la confusa orquídea despeinada.
Ella, por siempre Ella,
la gran Narcisea blanca
amándose en la luz, idolatra
su mano, prensadora y ardiente.
Imantada la abeja, circular
en gozo y en lascivia,
tejedora en la flor,
eterna boca.



sábado, 3 de noviembre de 2012

EL MISTERIO DE LA TRINIDAD

Aún sorprendidos por la revelación os comunicamos que este año contamos con tres autores. Los momentos tan difíciles que soportamos nos fuerzan a revelar tan tarde la programación. Casi desilusionados habíamos abandonado la tarea de pensar qué autores traeríamos, y habíamos demorado la labor de comunicarnos con ellos. Pero una nueva coordinación entre las aulas literarias parece hacerlo posible. De todas formas todavía continúa dando vueltas por el cielo la hermenéutica de la Trinidad y su misterio. 

Los autores que proponemos pare este curso son los siguientes:

 Juana Castro, grandísima poeta cordobesa. Estará en el IES Doctor Fernández Santana de los Santos de Maimona el día 29 de noviembre por la mañana sobre las 12:00. Y por la tarde en el Parador de Zafra a las 8:30.


Carlos Díaz, filósofo, católico anarquista y principal representante de la corriente del personalismo comunitario. Estará con nosotros en febrero. 


Javier Krahe, cantante y letrista que nos visitará en la primera semana de marzo, seguramente el primer miércoles del mes.








miércoles, 25 de abril de 2012

POÉTICAMENTE HABITA EL HOMBRE ESTA TIERRA

Pintaron a Eduardo ayer en su tierra. Enrique Liria trazó su semblante y descubrió su alma. Comenzó su presentación con estas palabras de Hölderlin "poéticamente habita el hombre esta tierra" que definen a Naranjo. Esta cita y la conversación con Naranjo nos lleva a la idea del "hombre habitado" de los humanistas: "nacemos para saber y sabernos, y los libros con fidelidad nos hacen personas”. (Gracián).   Qué mejor homenaje al mundo de los libros que Eduardo Naranjo, un amante incansable de las artes en general y de las letras. Pensamos, entre otras obras,  en las imágenes que han surgido de su prodigiosa mano sobre Poeta en Nueva York. Durante esta semana se celebra en nuestra localidad la Semana del libro y Eduardo Naranjo es un buen referente.
El IES Cristo del Rosario de Zafra y alumnos del IES Doctor Fernández Santana de los Santos de Maimona recibieron al autor, que fue presentado por una alumna de segundo de bachillerato (Paula Tinoco), quien mostró su aprecio por las obras del autor y como en un sueño estrechó las manos no dibujadas del artista. Su equipo directivo recibió al autor y le agradeció su presencia. Una madre quiso mostrar su agradecimiento a Naranjo por transmitirle   con sus cuadros la belleza de nuestro mundo y señaló que el arte nos reconforta. 


El pintor se sintió a gusto (fueron palabras suyas) e incluso bromeó: respondiendo a los halagos dijo que sería bonito que surgiera un idilio. Contó de Eugenio D´Ors:  le preguntaron a dónde vas y respondió a dar una conferencia, porque aquí en Madrid si no la das, te la dan.
Explicó lo que entiende por arte : es singularidad subjetiva que nos hace vibrar, la caligrafía del alma. Dijo que el mercado le había hecho mucho daño al arte y que había creado un caos en su definición, y que sólo despojándolo de ello podremos saber qué es arte. El arte es una excelsa mentira creíble, pero la obra tiene que estar bien hecha porque si no, no se lo cree ni "dios", pidió perdón y dijo "con minúsculas dios". Ironizando sobre el mal arte, que lo hay y mucho, recitó unos versos que se burlaban de un Cristo que realizó Pacheco tan exagerado en su expresión de dolor:

 ¿Quién os puso así, Señor,
tan desabrido y tan seco?
Vos me diréis que el amor, 
mas yo digo que Pacheco.


 Y terminó citando a José Antonio Marina: "la belleza no es propiedad de las cosas, sino lo que sobre ella somos capaces de alumbrar" Aconsejó a los jóvenes a que amen las cosas y explicó algunos de sus cuadros mediante imágenes, que pudimos admirar.


 Por la tarde, y a pesar de que jugaba el Barcelona una gran competición, al salón de actos del IES Suárez de Figueroa acudieron  gran número de admiradores y curiosos por conocer a Eduardo Naranjo, entre ellos nuestra alcaldesa y nuestra concejal de cultura y otros miembros del Ayuntamiento .





Agradecemos a Eduardo Naranjo su presencia en el Seminario Humanístico y a Enrique Liria, entre otras cosas, por el gran cuadernillo que ha hecho y sus reflexiones del prólogo. Os dejamos con unas imágenes del autor y los poemas elegidos por el presentador para acompañar la lámina del cuadernillo.

Misteriosa Laura. Polímero y punta seca. 2007

 



Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
disuelto en niebla,  ausencia,
ausencia leve como carne de niño.

Luis Cernuda, Donde habite el olvido.




miércoles, 11 de abril de 2012

EL SUEÑO DE LAS MUSAS


Me tendí sobre la hierba entre los troncos
que hoja a hoja desnudaban su belleza.
Dejé el alma que soñase:
volvería a despertar en primavera.
De Agenda 1991. José Hierro. 
…Y cómo era hermoso
pensar que no había ni ayer, ni mañana, ni historia.
De con las piedras con el viento. 1950. José Hierro
Debiera decirte «amor», «fantasía», «sueño».
Desaliento. De con las piedra , con el viento. 


El próximo día 24 de abril de 2012 a las 20:30 horas en el salón de actos del IES Suárez de Figueroa, Avda. de la Fuente s/n, tendremos con nosotros al pintor Eduardo Naranjo. Será presentado por Enrique Liria, profesor de plástica del IES de Zahínos y pintor. 
Dejamos aquí algunas palabras del presentador sobre el autor:



En una ocasión oí decir que el mayor invento de la humanidad, no es ni la ciencia ni el arte, sino la bondad. Mi reflexión es la siguiente ¿qué es el arte sino la expresión más sublime de la bondad?, en la medida en que el artista, cuando se entrega a su arte, está entregando lo mejor de sí mismo.  Oí decir una vez que todos nacemos originales y morimos copias. Pero me atrevería a decir que existen personas que, con la mirada honesta a sí mismo, son capaces de escapar de este destino.
La grandeza del arte viene a curar la vieja herida, la antigua brecha en el corazón de los hombres. La cura se produce cuando se transciende el lenguaje. En este proceso opera el cultivo de la virtud,  una síntesis de excepcional concentración, lucidez, el pleno dominio de la técnica y lo inefable.



martes, 20 de marzo de 2012

EL AZAHAR O EL AZAR

El día 24 de abril a las 20:30 horas tendremos con nosotros al pintor Eduardo Naranjo, posiblemente en la capilla del Parador de Zafra. Os dejamos un recorrido por sus obras en este vídeo:

video
Entre 1986 y 1991 Poeta en Nueva York de Federico Garcíla Lorca le inspiran una serie de composiciones, de las que dejamos algunas.Añade el creador: Recuerdo que fue cercana a la primavera del 86 cuando, al fin inmerso y absorto en tan providenciales versos de Federico, iniciaba la génesis del personal universo de ellos imaginado. Como tampoco he olvidado que no sería hasta mi regreso de aquella fascinante y prolongada estancia en Cuba, donde como Federico tuve el arrojo y la dicha de viajar a Santiago, que -en una dulce evocación- concebí y realicé el último grabado Son de negros...Bello poema en el que, su alma felizmente influida por la incomparable gracia de aquella parte oriental de la "perla caribeña", Federico nos habla de allí ir en un coche de agua negra.
Atrás quedaban cinco largos años de ardua y difícil búsqueda en el intento de plasmar lo que en mí engendraron las palabras más dolientes de Federico: las de aquellos versos en los que nos denuncia el crimen de los humanos posos que habitan tras los flamantes e inigualables rascacielos en la ciudad pionera del cruel extremo del poder, la autosuficiencia y el sumo de la modernidad....
                                                     
Asesinado por el cielo.
Entre las formas que van hacia la sierpe
y las formas que buscan el cristal,
dejaré crecer mis cabellos.
Con el árbol de muñones que no canta
y el niño con el blanco rostro de huevo.
Con los animalitos de cabeza rota
y el agua harapienta de los pies secos.
Con todo lo que tiene cansancio sordomudo
y mariposa ahogada en el tintero.
Tropezando con mi rostro distinto de cada día.
¡Asesinado por el cielo!
En Viena hay diez muchachas,
un hombro donde solloza la muerte
y un bosque de palomas disecadas.
Hay un fragmento de la mañana
en el museo de la escarcha.
Hay un salón con mil ventanas.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals con la boca cerrada.
Este vals, este vals, este vals,
de sí, de muerte y de coñac
que moja su cola en el mar.
Te quiero, te quiero, te quiero,
con la butaca y el libro muerto,
por el melancólico pasillo,
en el oscuro desván del lirio,
en nuestra cama de la luna
y en la danza que sueña la tortuga.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals de quebrada cintura.
En Viena hay cuatro espejos
donde juegan tu boca y los ecos.
Hay una muerte para piano
que pinta de azul a los muchachos.
Hay mendigos por los tejados.
Hay frescas guirnaldas de llanto.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals que se muere en mis brazos.
Porque te quiero, te quiero, amor mío,
en el desván donde juegan los niños,
soñando viejas luces de Hungría,
por los rumores de la tarde tibia,
viendo ovejas y lirios de nieve
por el silencio oscuro de tu frente.
¡Ay, ay, ay, ay!
Toma este vals del "Te quiero siempre".
En Viena bailaré contigo
con difraz que tenga
cabeza de río.
¡Mira qué orillas tengo de jacintos!
Dejaré mi boca entre tus piernas,
mi alma en fotografías y azucenas,
y en las ondas oscuras de tu andar
quiero, amor mío, amor mío, dejar,
violín y sepulcro, las cintas del vals.

martes, 13 de marzo de 2012

LECTURA DRAMATIZADA DE MARTÍN PORTALES EN SALA GUIRIGAI

Hemos recibido una invitación de la Sala Guirigai que queremos compartir:
Tenemos el gusto de invitarte el VIERNES 16 de marzo a las 21 h. a una lectura dramatizada muy especial
…todavía la noche...
de José M. Martín Portales
Dentro del ciclo Imagina teatro Agustín Iglesias dirige e interpreta junto con el autor una intensa selección de poemas del poeta talayero.
Colabora Magda Gº-Arenal en sala Guirigai brindaremos con un vino de Córdoba el reciente Premio Villa del Libro 2011 que se ha otorgado a Martín Portales y al libro que da título a esta lectura.
Para información sobre el premio podéis visitar

viernes, 3 de febrero de 2012

El extraño que come en tu vajilla

Ayer 2 de febrero en el Parador de Zafra presentamos el libro de nuestro joven poeta Francisco José Najarro Lachazo. La intervención de PPK fue reveladora de las destrezas del poeta. Por ello os dejo con casi la totalidad de su presentación, que amablemente nos ha cedido:

El libro consta de 41 poemas, con títulos muy breves, la mayoría de una sola palabra. El verso, con un predominio casi absoluto del endecasílabo, cede el paso en contadas ocasiones al heptasílabo. El verso libre, tan en boga en la poesía actual, no aparece en todo el poemario. En palabras del autor: “Me asusta mi incapacidad para escribir en verso libre, me siento muy inseguro, necesito marcar unas normas previas”. Entre todos los poemas que componen el libro solo aparecen un soneto y una sextina. El resto son combinaciones de creación propia, desnudas de rima. El soneto es el poema estrófico por antonomasia de la poesía española. Cualquier poeta que se precie suele probar suerte con él. Lo de la sextina ya es más raro. Es una estrofa inventada por Arnaut Daniel, trovador provenzal del siglo XII, y que tiene una dificultad extrema por la agrupación fija de los versos y la repetición de las palabras-rima en todas las estrofas. Hasta ahora, nuestro poeta ha publicado una sextina en cada libro.

Encabezan el libro dos citas: una de Miguel Hernández y otra de Antonio Porchia; una sobre el amor y la otra de tono metafísico. Precisamente los dos temas más recurrentes del libro.

La poesía de Paco se puede calificar como cercana, cálida e incluso familiar. Las dedicatorias van para su abuelo y su novia. Tampoco debe ser casual que el libro se abra con el poema titulado Imagen y semejanza, dedicado a sus padres, y se cierre con Infinito, dedicado a Cristina. Es decir, el origen y el destino, el alfa y el omega.

Su poesía tiene un tono conversacional, se desarrolla en un medio urbano y trata temas cotidianos (como la incomunicación en el poema titulado “Político”), lo que ha hecho que algunos lo sitúen en ese magma que se ha dado en llamar “poesía de la experiencia”. Pero su poesía no se queda en la corteza, va más allá. Como decía Juan Ramón: “que por mí vayan los que no las conocen a las cosas”. Es decir, la poesía como medio de conocimiento; del yo y de lo que me rodea. Ese mismo conocimiento le lleva a ser consciente del dolor de vivir, como en “Poe(mi)ca”. Esa angustia también se trasluce en el último verso del único soneto del poemario, “Estatua doméstica”: “vivir es lo terrible de la muerte”, donde ese trueque entre vida y muerte le da un aire original frente al planteamiento clásico de este tema en que lo terrible de la vida es la muerte. En la misma línea, la sextina de que hablábamos antes, que es puro artificio, no se queda en lo superficial y recrea el tópico barroco del “tempus fugit”, en unos versos que hubiera firmado Quevedo: “Porque apagamos, al soplar, los años/ y no las velas, es la vida juego”. Este recurso, la hipálage (consistente en atribuir una cualidad de una palabra a otra, que no le corresponde, pero que está próxima), es muy del gusto de nuestro poeta; así habla de la “tumba muerta de mi abuela” o del “húmedo azul del dormitorio”. Incluso, en un esfuerzo por llegar más allá, nos entrega una hipálage sumada a una sinestesia (donde los sentidos se confunden), cuando habla de un “viejo de mirada verde”.

Ese lenguaje conversacional, cercano, aparece muy nítido en el poema “Lo que trae el cielo”, donde el interlocutor es un “vosotros”, que nos acerca al relato oral y no a la lectura individual: “Os juro que era un hombre, que la gente/ vino sólo para mirar a un hombre”.

Que hayamos hablado de un poeta urbano no le hace renegar de sus orígenes, como ya se ha dicho. En el poema “Tierra” (dedicado a su Extremadura natal) nos habla del círculo vital de unos agricultores apegados a su tierra, en una suerte de noria de la que no pueden o no quieren salir.

Las citas mitológicas, escasas, son referencias que potencian el poema; nunca un alarde culturalista. También usa nuestro autor lo que algunos llaman la palabra anti-poética, como decía nuestro común admirado Ángel González, “Aquí está permitido/ fijar carteles,/ tirar escombros, hacer aguas (…) Esto es un poema/ mantén sucia la estrofa, / escupe dentro”. Por eso, aparecen en el libro palabras como sanguijuela, arrebañar, váter, oso hormiguero, garrapatas, azafato... Por contra, aparece algún que otro neologismo de invención propia como “Es extraño el exilio de los árboles/ que avenidan sin rumbo la ciudad”. Las metáforas son sencillas, sin caer en lo simple, según definición del propio poeta. Así, en el poema “Senderismo”, los dedos de los pies de la amada son “pirenaicos”, en una bella imagen, que recuerda a los “dedos peninsulares” de que habla Neruda en un poema.

A diferencia de la Vespa amarilla, donde el amante sufre constantemente la ausencia de la amada y rara vez hay un canto gozoso al amor, en este poemario, el amor dichoso está más presente; además, se hace más carnal, más pasional. Incluso esto es así en un poema que pasaría por metafísico, es decir, poco o nada apegado a lo material como “Visita”, que nos recuerda al celéberrimo soneto quevediano de “Amor constante más allá de la muerte”, donde el poeta barroco desafiaba a las leyes naturales para seguir amando después de la muerte. Pues bien, Paco da una vuelta de tuerca más y los amantes llegan a amarse físicamente, carnalmente tras la muerte: “Haremos el amor después de muertos, desordenándonos el esqueleto”.

Como vivimos en tiempos descreídos y los verdaderos artistas proponen romper normas, saltarse clichés establecidos o re-crear lo que han heredado de la tradición, nuestro invitado también aporta un género, mezcla de otros ya existentes, que yo me atrevo a denominar “greguerrelato” o greguería-secuencia, que nacería de la mezcla del género ramoniano y el microrrelato, tan de moda en nuestros días. Leamos “El novio gordo”: Ella sólo podía comer caracoles. Era una extraña enfermedad. Cualquier otro alimento haría que su estómago se encogiese hasta desaparecer, como un truco final. Por eso era tan promiscua, porque besaba a todo aquel recién comido para probar otros sabores. Pero se enamoró y murió por un empacho. Al mismo género podrían adscribirse los poemas titulados “Cazafantasmas” o “Director”.

El humor recorre transversalmente el libro. Así, en “El negociador”, utilizando el lenguaje propio de los policías que negocian con los delincuentes en el cine americano, el sujeto lírico llega a un trato para después de una serie de condiciones impuestas, en un giro humorístico, lanzarse a una guerra de almohadas con la amada.

En la misma línea del microrrelato y el humor encontramos el poema titulado “Ecologista” que nos recuerda al mejor Monterroso: Tanto tiempo pasó dentro del agua, que el agua se lo bebió. Parecía un patito de goma con el que ni el niño más pobre del mundo querría jugar, por triste y desinflado.

El amor es una fuerza incontrolable, que lo puede trastocar todo; por ejemplo en “Inquilina” donde una especie de “polstergeis” revuelve toda la casa desde que ella vive allí: unas paredes que susurran, un váter que solloza o una bóveda que tose.

El libro, cuyo título sale de un verso del poema “Mudanza”, se abría con un poema dedicado a sus padres. Y se cierra con un poema muy breve titulado “Infinito”: “No puedo escribir una palabra más larga que esta: tú”. Donde, paradójicamente, todo cabe. Un monosílabo es capaz de abarcarlo todo, si ese monosílabo eres tú, dice el poeta.

Es, en definitiva, un poemario donde tienen cabida lo carnal y lo metafísico, el sentimiento y el pensamiento. Un libro que se nos presenta con esa sencilla claridad con que escribe su admirado Claudio Rodríguez (otro poeta precoz, como Paco). Un libro, al que para ser solamente el segundo del autor, no se le notan las costuras. Es decir, un libro que ya apunta a una voz personal, como él mismo dice: “Me preocupa quedarme estancado, no avanzar en la creación”. En ese camino hacia la obra suya, propia, personal se encuentra nuestro poeta.

lunes, 30 de enero de 2012

El extraño que come en tu vajilla

Año 2012: Seminario, Humanístico y Zafra. La pitia délfica de Davos se ha pronunciado en favor de la evolución del sistema hacia la vorágine del estado del bienestar para situarnos en un malestar generalizado. Entran ganas de decir qué malo me estoy poniendo.
Es un año de profundos cambios que obligan a adaptarnos al nuevo sistema imperante: recortes, sólo podremos traer dos autores por año. Hemos gozado de Pablo García Baena y nos queda el pintor Eduardo Naranjo, que estará con nosotros por el mes de abril. A Almudena no podemos traerla, ya nos gustaría, pero parece que todo se posiciona en contra.
Y ante este panorama llama a nuestra puerta un libro interesante de un paisano nuestro:
Francisco José Najarro Lanchazo. Ya tuvimos la ocasión de leer la Vespa Amarilla y ahora nos trae un segundo libro de poemas: El extraño que come en tu vajilla.
El jueves dos de febrero a las 8,30 en la Capilla del Parador de Zafra presentaremos su nuevo libro de poemas. José Carlos Martínez Yuste estará al lado de nuestro poeta.
Su poesía en línea con la poesía de la experiencia nos habla de su mundo que el poeta intenta descubrir a través de la poesía. Os dejo con uno de los poemas que dan título al libro:
Mudanza
En la vajilla pone made in China
pero en el tintineo de los platos
yo escucho Barcelona
como se crea el mar
cuando tú lo pronuncias y las olas
bañan al ermitaño de mi oreja.
Pero no arrastras una ciudad, traes
los brindis peligrosos de otros tiempos,
porque no son las copas de cristal
lo más frágil del choque,
sino el cristal de las promesas hechas,
la sangre en las líneas de la mano.
Soy el extraño que come en tu vajilla,
el náufrago que muerde a la ballena
después de ser comido,
al que sirves los huesos de aceituna
descarnados que forman tu memoria.
Te has mudado a mi casa, sé mi casa.